在文字中證道。——唐淚
曾經見過一個讓人啞然失笑的觀點。
有人說，但凡是快歌，毫無例外，都是全無難度可言的。
誰贊成、誰反對？
而無論是贊成還是反對，都沒有意義，因為如果停留在口頭上爭鋒，那除了一地雞毛，不會剩下些什麼。
其實很簡單。
一唱即知，而且還要跳著唱。
但換個角度，似乎可以這樣認為，并不是所有的快歌，都是有難度的，而且即便是有難度，也并不能代表，該歌曲一定就好。
不過有一個人例外。
這個人，當然就是郭富城。
而關于郭富城，要探討的，并不是他的快歌有沒有難度、好不好聽，轉而應該是，「郭富城的快歌，究竟有多強？」
這個問題可以按年度回溯。
1990年，《對你愛不完》。
它是「少年派」的標志，滿載著陽光、活力與少年之愛。
這一年，整個華語世界最火熱的歌曲，就是這張專輯的同名主打歌，而蘑菇頭、經典舞步和百萬銷量，奠定了一個時代的記憶。
1991年，《我想偷偷對你說我愛你》。
這首歌曲最有趣的地方，是歌中少年人的情竇初開之態，與怦然心動的羞赧。
也是早年郭富城歌曲特點之一，旋律輕快、詞作質樸而直抒胸臆，對少年人來說，總有一種無可抗拒的吸引力。
不少歌迷的入坑神曲，影響力有可能更甚《對你愛不完》。
1992年，郭富城返回香港樂壇。
也在同一年度，接連奉獻了兩曲經典快歌，一首是普通話歌曲《愛你》，另一首是粵語歌曲《第四晚心情》。
舞步開始升級，他不再只是追求標志性的的動作，而是往繁復路線上一意孤行，更兼毫不惜力，如果說前面兩首快歌，還尚停留在可以模仿的程度，那麼到了這一年，論現場舞蹈和全開麥的難度，整個樂壇無出其右，連模仿都變成了一種奢侈。
這是一個分水嶺。
如果熟悉那個年代，當應該知道，也大略從這個時候開始，整個華語樂壇，在唱跳這件事上，郭富城就幾乎成為了唯一。
一代舞王，正式露出了他的鋒利爪牙。
1993年，天王年代的號角正式吹響。
在這一年，單論快歌，可有《把所有的愛都留給你》、《雨中感嘆號》和《狂野之城》這三首歌曲出列。
其中《把所有的愛都留給你》，登上了昔年春晚，《雨中感嘆號》清冽、憂郁而悠揚，是不少歌迷的心頭好，而《狂野之城》則是轉型大作。
但也就是這首《狂野之城》，關于發布時間，略有爭議。
不少人皆以粵語專輯《狂野之城》的發布時間為標準，也即1994年。
但從樂壇頒獎禮來說，專輯同名主打歌《狂野之城》，不但獲得了1993年度的十大勁歌、十大中文金曲獎，也獲得了該年度的叱咤樂壇至尊歌曲大獎，故而不管專輯何時發布，這首歌曲的出現，一定是在1993年。
而「狂野」之于郭富城，確實相得益彰。
他的狂野，并不只表現在舞姿上，而是由內而外，從眼神、氣場到靈魂，于每一個節拍的恣意中，透射而來。
1994年，《鐵幕誘惑》橫空出世。
迄今仍記得那種震撼。
深藍與紫色的籠罩下，戴著鐵頭盔面具的郭富城，散發出一種冷冽、鐵血和冷酷的氣息，偏偏又有一種神秘的吸引力。
郭富城曾經說過，在香港和台灣，超過99%的歌迷都是女生，但在內地，男性歌迷的比例似乎要多過女生。
這很可能與他的轉型有關。
從這個時候開始，郭富城似乎更增強了時尚與酷帥之意。
關于這首歌曲，MV自然精彩絕倫，但最喜歡的現場版本，是1994年十大勁歌金曲現場，那個長發、風衣的造型及表演，百看不厭。
機械感的編曲、清冽的唱腔和假聲的有力，舞台上的王者，向著難度方向更跨一步。
這是一首驚艷時光的快歌。
1995年，新的變化來臨。
郭富城在咬字、發聲、尺度、音域和創造力等各個層面，皆出現了質的突破。
這一年的快歌，來自兩張專輯的三首歌曲，也即《純真傳說》、《失憶諒解備忘錄》和《化裝舞會》。
坦白說，慣常衡量唱功，都以慢歌為例，似乎那些悠揚的、舒緩的曲調，更能體現歌手對于歌曲演繹的駕馭實力，而快歌大都旋律簡單易唱。
但這個觀點，在郭富城身上，剛好反道而行。
他這個階段的快歌，非但音域探求上限，因為編曲的進一步繁復，更要求氣息能力的強大，以及假聲的熟稔運用。
對于唱跳歌手而言，這其實并不明智。
然而郭富城確實做到了，其中《純真傳說》唱高八度，《失憶諒解備忘錄》快絕，而《化裝舞會》更尤為強調編曲的密促和氣息控制。
而無一例外，皆要求真聲力量的強悍無倫。
他的歌不易翻唱，除了音色的特質之外，尤其快歌的要求，非一般人可以輕易嘗試。
其后，巔峰將至。
1996年，《最激帝國》。
壓低聲線的郭富城，在歌中傳遞出一種舞台國度的狂野不羈，恰如那句歌詞「齊投入我天地，入我國度，全情共我去激、激、激、激」。
若論狂野，這首歌才當真是首屈一指。
它并不單純來自節奏，而是身心、靈魂、律動與旋律的數者合一。
1997年，又是多支經典快歌一同來襲。
計有《分享愛》、《愛定你》和《唱這歌》三首，每一首歌曲，都經得起最嚴格的挑剔，無論是編曲、詞作還是舞步的創造和獻聲。
分別以老街區愛情故事、拉丁風情和潮流巔峰的姿態出現。
1998年，《一變傾城》，攜手百事，魅力更不可擋，1999年，《一舞訂情》，在快歌的世界里，以密促節奏和假聲演繹，將歌曲難度推到無以復加的境地，2000年，《著迷》與《動起來》并舉。
故事到這里，當然并沒有結束。
郭富城的快歌，究竟有多強？
簡單點說，無論是編曲、風格、唱腔還是造型，從無重復。
而如果當真進入他的音樂世界，你會發現一個更加驚人的事實，也即作為一個以唱跳著稱的天王級歌手，其作品中，快歌數量居然不及慢歌。
諸多經典，卻從不復制。
恰如那首《舞士精神》，「愿做跳舞的瘋子，與夢對峙，跳到時光都凝住，用真心跳盡美，只想一世都記住，這個舞士。」
這是一種自我要求。
也是來自一代舞王的驕傲。
與睥睨自雄。
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