在文字中證道。——唐淚

中國只有一位舞王。

郭富城。

但舞王如何煉成、舞蹈如何與流行音樂相融一體？

在整個華語音樂的范疇內，只有郭富城，有資格來回答這個問題，因為截止目前，都并沒有第二個人能夠完成這項壯舉。

而這是一種經年累月的堅守。

且難度驚天。

郭富城五十八歲了。

但他對舞台的熱愛一如往昔，也仍然銳意求變。

而其樣貌與身材的維系度，令人慨嘆，體能則即便不能與巔峰期相比，卻也仍然是同年齡段不可企及的存在。

舉個簡單的例子，張學友花甲之年仍能劈叉，無疑讓人驚訝，但郭富城玩的，則是高高躍起后的「空中劈叉」，不但難度不可同日而語，也有相當的危險性，同時足證郭富城的專業能力與體能保持。

他在剛剛過去的深圳演唱會現場，問全場爆滿的歌迷，你們是中意我唱歌還是演戲、或者又唱歌又演戲？

結果不管問什麼，都是統一的歡呼。

這當然只是一個互動小環節。

但郭富城既醉心舞台，又決不會放棄影壇追逐的心態，昭然若揭。

換句話說，偌大香港娛樂圈，直至今日，仍然能唱、能跳又能演的藝人，還剩下幾個？

沒幾個了，可能還用不了一只手，就能數完。

郭富城演唱會的體能消耗向來可怕。

最夸張的一次，莫過于1996年的「最激演唱會」。

籌備期是這樣的，跑步練歌，接著舉重，游泳，并悶著氣潛入水中練習舞步，每天晚上8點到凌晨3點，他和舞蹈員們一道通宵排舞。

再看看其作息時間表。

從籌備、會議、彩排到三個半小時的正式表演、開會檢討、松弛肌肉和飲食，他每天得「苦戰」十六個小時，連續十八日。

所以昔年，面對聚集到門外要求加場的大批歌迷，香港「演唱會之父」張耀榮對歌迷解釋：「不能加多了，‘最激演唱會’包括舞蹈員在內所有藝人體力消耗都太大。」

而即便如此，若論香港紅館演唱會場次排名，郭富城仍以156場的數字，排在所有香港歌手的第四名，僅次于譚詠麟、徐小鳳和張學友。

其間付出了多少精力，揮灑過多少血汗，不想而知。

回報當然也很卓著。

郭富城演唱會，成為了香港的一張名片，他的舞台和表現力，也是整個中國，唯一可以拿出去，和歐美歌手對壘的存在，沒有之一。

所以香港有三代歌神，但只有一個舞王。

還有一件事情。

郭富城曾在2005年，以娛樂圈人身份，獲得了「香港舞蹈年獎」。

這是破天荒的第一次。

摘錄一段評語：「在2004年的演唱會中，郭富城先生以其高超而又振動人心的舞蹈演出，推動舞蹈至潮流文化的前線，也幫助觀眾認識到舞蹈其實是一種豐富而深具意義的表達方式，充滿動力、流暢而技巧精湛，郭富城先生的舞蹈補足和強化了這門藝術，也令它更接近大眾。

」

這就是來自專業層面的認知和肯定。

而在這一年，他的演唱會大碟銷量也突破了百萬張之數。

迄今回溯去看，若從1984年進入舞蹈培訓班開始，這條路，他已經走了四十年。

這期間，經歷了伴舞、電視台龍套、廣告爆紅、初登影壇、轉軌歌壇、歌影雙棲、廣告、慈善、沉淀和爆發、高低起伏等等豐富而難以盡數的歷練。

驀然回首，他卻似乎仍然是當初那個，在排舞室一遍又一遍揮灑汗水的少年。

若沒有真正的熱愛。

哪里能夠支撐下來如此悠長時間的歲月砥礪？

郭富城的演唱會很費錢。

其舞台燈光、制作成本都堪稱世界級。

比如「450度旋轉舞台」，就獲得了吉尼斯世界紀錄，而這種舞台的制作和駕馭難度，都不是一般的藝人可以去嘗試的。

就連郭富城自己，也經歷過舞台故障的險情。

對現場的歌迷而言，這種龐大而又精巧的機械視覺，確實足夠震撼，所以昔年的演唱會，一遍一遍吸引無數歌迷和業內歌手、名人前去觀摩、捧場，最夸張的當然是台灣小巨蛋，超過兩百位娛樂圈名人自己買票，其中就包括小天王周杰倫，成名后第一次去看演唱會。

也見過報道，其巡回演唱會，要一遍遍將這個巨型舞台拆解、運輸和組裝，而后是開場前的不斷排演，單是想想，都覺得頭皮發麻。

而一路走來，他從「狂野之夜」、「狂野誘惑」、「純真純美」、「最激」、「呼風喚愛」、「一變傾城」、「百事Live On Stage」、「絕對慈善」、「舞台寶典」、「舞林正傳」、「舞林盛宴」、「舞林密碼」再到「舞林星傳」。

這是一條挑戰、盛放與蛻變之路。

他對舞台的熱愛，真的可以謂之「瘋狂」。

除了郭富城。

沒有一位中國歌手，可以堅持在舞台上跳足四十年。

這句話，等待反駁。

在過去的歲月里，海外媒體許之以亞洲舞王、東方舞台神話的盛名，而很有趣的是，郭富城也創造了不少專屬詞條，比如「郭富城頭」和「舞台王者」。

而舞台這條路，他仍在不懈續行。

此時此境，除了尊重，已經想不出第二個詞。

所以，致敬舞王。

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