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文 |粉豬君

編輯 |粉豬君

«——【·前言·】——»

90年代初，徐克靠著《黃飛鴻》《東方不敗》等作品，掀起了香港影壇的武俠片拍攝風潮，不少電影公司以及導演，都紛紛下場拍起了武俠作品，而這其中就有一個大冤種，在武俠風潮最興盛的1992年，投下巨資邀請七八個大牌演員，開機拍攝了自己的武俠片。

但是磨磨蹭蹭的直到1994年，武俠片風潮已經過去的時候，才把作品拍了出來，屬于是起了個大早，趕了個晚集，而這部電影就是王家衛的——《東邪西毒》。

«——【·東邪西毒的坎坷·】——»

本片上映的時候，武俠片屬于是半截身子入土的存在，他的作品當然是難以賣出理想的票房，而這還不是關鍵，本片拍攝期間，導演的一系列謎之操作，也讓演員們備受煎熬，向來以演技多變聞名的梁家輝，開拍前是期待滿滿，面對媒體采訪時那是相當開心，但是王家衛的操作，卻讓他明白了，什麼叫「高興的太早」。

梁家輝采訪：沒有劇本，根本不知道自己在演什麼，只知道自己叫黃藥師，三年的時間，糾結在一個人物里面，都是在耗時間，浪費青春。

張曼玉在開拍前，也錯誤的以為自己是個公主，看過電影的觀眾應該都知道，她是歐陽鋒的嫂子，跟公主沒半毛錢關系，林青霞才是公主，而林青霞在電影開拍前，也是對王家衛充滿信心。

雖然當時對王家衛很有信心，但是林青霞後來在自傳中寫道，第一看《東邪西毒》時是滿頭問號，誰愛著誰？誰又跟誰好？，她是完全沒有看明白，直至影片結束，她才失望的吐出三個字「不好看」。

搞不明白劇情還是次要的，張國榮甚至于連角色身份都沒弄清楚，開拍前他以為自己是東邪，誰成想剪出來后居然成了西毒，本以為自己會打很多的張國榮，當時肯定沒想到，這部《東邪西毒》里面，根本就沒多少動作戲。

劉嘉玲也在後來的采訪中，也曾說過他們幾人在當時有多迷茫，雖然上面幾人，已經被王家衛虐得夠慘了，但要說最慘的還得是王祖賢，電影開拍前她是這樣說的。

雖然王祖賢對王家衛充滿信任，但是《東邪西毒》的拍攝進程實在太慢，而王祖賢又是那幾年最火的女演員之一，所以檔期很快就用完了，沒辦法只能退出劇組，而成片中她的戲份也基本都被剪沒了，只有眼尖的觀眾，才能在其中找出幾秒包含王祖賢的鏡頭。

從上面眾位演員的采訪可以看出，王家衛就像是二創區的up主，拿著各種拍攝素材去剪湊電影，素材不夠了，就拖長工期拍，實在湊不出來了，就把演員拉回劇組再補拍，如果他生在網絡時代，大小也得是個網紅。

不過話說回來，演員們雖然是被搞得快要崩潰了，而觀眾們也看得云山霧繞，但《東邪西毒》肯定不是爛片，最起碼在視聽語言方面還是比較出色的，陳勛奇制作的音樂蒼涼悠遠，震撼人心，杜可風執掌的鏡頭角度匪夷所思，外加張叔平的美術指導，把影片中荒漠的疏離、冷僻，以及孤獨氣氛淋漓盡致的展現了出來，給人一種空洞、茫然的感覺。

而在故事方面，本片其實可看做是把現代都市情感融入到武俠世界的代表，雖然表層是武俠，但內里要表達的，卻是港人所展現出來的迷惘，很多台詞單獨拿出來看，也是很容易能看懂的。

台詞：每個人都會經歷這個階段，看見一座山，就想知道山后面是什麼。我很想告訴他，可能翻過去山后面，你會發覺沒有什麼特別，回頭看會覺得這邊更好。但是他不會相信，以他的性格，自己不試試是不會甘心。

1993年底，《東邪西毒》總算是拍完了所有戲份，接著便回到香港開始了漫長的后期制作，而在這期間，王家衛不知道是不是靈感大迸發了，居然用了兩個月的時間，又拍出了一部電影。

«——【·王家衛靈感迸發·】——»

在如今的豆瓣網上面，評分比耗時兩年的《東邪西毒》還要高，它名字便是——《重慶森林》，這個片名取自香港的重慶大廈，王家衛小時候就是在，重慶大廈那個區長大的，所以一直對那個地方很有興趣。

而本片的故事也以重慶大廈，以及附近的蘭桂坊快餐店為主要場景，不過并不是講了王家衛的童年，而是講了兩段愛情，一個是少年尋春，一個是少女懷春。

題材是很普通，它能夠跳出來的原因，不僅僅是王家衛電影的光影和台詞，還因為電影的故事背景在香港，所以盡洗風塵，全是洋氣，那長長的山道電梯，擁擠菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，展現出了香港生機勃勃的一面。

值得一提的是，這部電影是林青霞出道以來，參演的第一百部作品，這一年的她剛好40歲，從瓊瑤電影中的純情女孩，一直演到了縱橫江湖的頂尖高手，此時的她感覺職業生涯已經圓滿，便直接退出影壇，與香港富商邢李源結婚了，從此之后，大熒幕上再也沒有看到過她的身影。

雖然她退出了影壇，但是在1994這一年仍是推出了多達6部作品，除了上面說的《東邪西毒》，以及《重慶森林》外，這剩下的四部都是武俠電影。

雖然這時候武俠片已經走了下坡路，但是沒辦法，1993年積壓的片約太多，直到1994年才能登上大熒幕，雖然票房沒有特別好的，但是質量卻都在水準之中，這其中尤以《新天龍八部之天山童姥》口碑最高。

«——【·三大美女同屏·】——»

本片最大的亮點，應該就是三位女主的絕代風華了，據說鞏俐推掉《青蛇》的片約，就是為了拍這部電影，此時的林青霞已經四十，比鞏俐，張敏大了十多歲，但是在大熒幕上展現出的狀態，卻好似是同齡人一般，尤其是穿上古裝之后，一人分飾兩角絲毫沒有壓力，秋水被她演得大氣驚艷，滄海被她演得極致溫婉。

而巫行云這個角色，應該是鞏俐的顏值巔峰了，她妝容疏淡，眼線直畫入鬢角，顯得英氣不凡，兩人輕歌曼舞的場景讓人過目不忘，她們一起彈琴、歡唱，畫面美到無以復加，堪稱港片中的經典一幕，只是插曲的傳唱度稍微差了一點，要是換成《只記今朝笑》那就絕了。

相對于林青霞，鞏俐來說，稍小一點的張敏也表現出色，阿紫的機靈可愛刁蠻任性，被她刻畫的活靈活現，三個女主的合力演繹，使得本片中虛竹，丁春秋等男性角色完全成為了陪襯。

刨除掉這3個大美女再看本片，其實故事還是比較雷的，各種人物飛來飛去很正常，畢竟是武俠電影嗎，但是對打的時候，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個武俠版《星球大戰》，而片中虛竹的各種經歷，很明顯的融合了游坦之的一些遭遇。

還有丁春秋更是來了個重生，不知道是不是因為，徐少強演過《天蠶變》才這樣設定的，不過話說回來，我小時候看得還是挺歡樂的，畢竟港片就是娛樂至上。

那時候的香港影壇，女演員在票房號召力方面，是遠比不上男演員的，前面說的那部《東邪西毒》，拿到了900多萬的票房，純文藝片性質的《重慶森林》，因為梁朝偉的加盟，也拿了個700多萬的票房。

而這部《天山童姥》，雖然有著林青霞，鞏俐，以及張敏三大美女坐鎮，但是因為沒啥名氣大的男演員，所以最終收獲的票房只有600多萬，這些錢可能還不夠搭建那些場景的，而這還不是林青霞本年度票房最差的作品。

«——【·六指琴魔·】——»

當年她還跟元彪，劉嘉玲等人，合作出演了一部同樣經典的《六指琴魔》，這部作品是根據倪匡的小說改編而來，在此之前已經拍過了好幾部了，這次再進行翻拍，故事整體上并沒有很出眾，無非就是父母被殺之后，苦練神功報仇雪恨的老套路。

不過好在這個普通的故事有林青霞坐鎮，他從東方不敗以后，再次展現了自己霸氣的一面，塑造了一個為復仇而不斷殺人，但同時又深深疼愛著弟弟的姐姐形象，角色要求雪梅在面對敵人時冷酷無情，面對弟弟時溫柔以待，對氣質型的青霞姐來說完全不成問題。

亦男亦女的琴魔角色，被她演繹得淋漓盡致，再加上武術指導的精彩動作設計，使得六指琴魔的角色深入人心。

雖然本片質量還可以，但上映后也只拿到了450萬港幣的票房，還不如那部《天山童姥》，除此之外，林青霞該年度的《火云傳奇》，《刀劍笑》等片也全都是票房慘淡，這樣一個武俠片的代表人物，都沒能拉動票房，可見1994年的武俠片衰落到了何種程度。

甚至于連掀起了90年代武俠風潮的徐克，在1994年都沒能力挽狂瀾，這一年他只執導了一部武俠片，其實說是功夫片也可以，這就是趙文卓主演的，《黃飛鴻之龍城殲霸》。

«——【·落寞的黃飛鴻·】——»

徐克對于本片還是比較上心的，不但湊齊了十三姨等原班人馬，而且還在這個系列上做一些突破，讓黃飛鴻師徒也用起了槍，連他前幾部中堪為亮點的名言金句，在本片中也沒有缺席，比如黃飛鴻讓老爸假扮縣太爺，召集全城百姓來打海盜，每個人的發言都映射了現實中的不同人群。

除了這些意味深長的台詞外，元彬設計的動作戲份也極為好看，影片整體上雖然比不過，最開始的三部曲，但仍然保持在水準之中，然而趙文卓的票房號召力，終歸還是不如李連杰，這部作品最終收獲的票房，只有不到500萬港幣，繼《王者之風》后，再次創下了該系列的新低。

«——【·紅蓮寺的歷史·】——»

其實在這部《龍城殲霸》之外，徐克還監制了一部武俠片，而且那部影片的來頭還不小，它的名字叫做《火燒紅蓮寺》，這是一個非常老的IP了，1928年，上海明星電影公司，結合著劍俠小說《江湖奇俠傳》種的部分章節，拍出了第一部《火燒紅蓮寺》。

劇情講述青年奇俠鄭小青夜宿紅蓮寺，無意間發現寺內隱藏著，強搶民女、為非作歹等諸多黑暗惡行，得知真相的他鏟除罪惡的故事，那時候的中國電影，雖然已經發展了二十多年，但是卻還從未有人，把口述、筆著甚至圖畫的仙俠故事付諸于影像。

大熒幕中那口里出劍，掌心發雷，飛劍白光，御風而行的壯觀景象，讓觀眾們看的如癡如醉，票房自然是獲得了大賣，于是在接下來的三年間，明星公司又接連拍攝了17部《火燒紅蓮寺》，并間接影響別的電影公司，拍攝出了200多部武俠神怪片。

可以說《火燒紅蓮寺》就是中國武俠片的開山鼻祖，而這部1994版的《火燒紅蓮寺》是羅大衛投資拍攝的，就是那個坑了李連杰一把的經紀人，他當時是想要徐克做導演的，但是因為那時候的徐老怪，正在籌劃拍攝《青蛇》，所以便問好哥們林嶺東，有沒有興趣來執導一部武俠片。

那時候的林嶺東，可能也拍膩了時裝動作片，加之多部作品的不賣座，因此便也想換換口味，接受了這個邀請，雖然說是一部武俠片，但是這部《火燒紅蓮寺》仍然有著林嶺東所擅長的監獄題材影子。

不少篇幅都是描述的，囚犯和獄卒間的斗爭，甚至暴動依舊是充斥著，變態、壓抑的黑色暴力風格，雖然徐克是本片的監制，但這次他卻沒怎麼干預影片拍攝，因此電影中的動作戲份，也跟徐老怪那種瀟灑飄逸全然不同，而是傾向于凌厲狠辣的寫實風格，尤其是洪熙官跟方世玉的虎鶴雙形對決，算是片中比較精彩的一段打戲了。

值得一提的是，女主角李若彤當年只有28歲，正值顏值巔峰，還有一年她才會出演姑姑，因為這部電影的拍攝，他與季天笙假戲真做談起了戀愛，可以說季天笙那時候真是事業愛情雙豐收。

當年拍完了《火燒紅蓮寺》這部處女作后，很快又成為了《醉拳3》的男主，連劉德華都是給他做配角，眼看著就要冉冉升起了，但是奈何他人品有問題，在進入影壇前他就已經結婚了，李若彤完全被蒙在了鼓里。

有婦之夫欺騙別人的感情，他的老闆杜琪峰，無法容忍這樣的的出格行徑，于是便決定對其封殺，季天笙在拍了僅僅5部電影后，便徹底消失不見了，不過有一點我很好奇，當時的杜琪峰還沒有現在這般的地位，銀河映像也沒成立，怎麼會夠輕松的封殺季天笙呢？

聊得有點遠了，我們回來繼續講《火燒紅蓮寺》，它上映的那個檔期，還有另一部武俠功夫片上映，執導那部電影的導演，跟徐克還是老熟人，他的名字叫做袁和平，而這部電影就是，楊紫瓊，甄子丹等人主演的《詠春》。

«——【·甄子丹第一次打詠春拳·】——»

本片的故事圍繞著，詠春拳的開山鼻祖嚴詠春展開，介紹了詠春拳的二字拑羊馬，寸勁、六點半棍等特色，片中武打、功夫加雜技很是出彩，楊紫瓊的豆腐之戰設計有趣，她跟大賊頭徐少強的連場比武，更是本片中的亮點。

楊紫瓊以短勝長，以柔制剛，徐少強則威猛豪爽，而且是鐵錚錚男子漢，不侮辱女性，打輸就心服口服，在本片的表現穩穩的超過了甄子丹。

本片跟《火燒紅蓮寺》是同期上映的，本來打算是大戰一場的，但是沒想到同檔期，居然碰到了周星馳的《九品芝麻官》，雖然這一年的周星馳，票房號召力有所下降，但那也是相對于成龍，周潤發來說的，打個甄子丹，季天笙還不是輕而易舉。

因此《詠春》只上映了8天，拿下400萬港幣的票房就下線了，而《火燒紅蓮寺》也同樣是是，只堅持了8天時間就被下映了，最終拿到的票房更少，僅有180萬港幣，排到了年度票房榜的一百名開外，豈是一個慘字可以形容的。

林嶺東當時不禁沮喪萬分，直接說出了這樣一段話，「徐克開創了新武俠片時代，我卻成了武俠片的終結者」。

或許也是看到了武俠片不怎麼賣座，所以1994年的徐克，把創作方向轉到了自己喜歡的，民間故事改編領域，并由此拍出了一部愛情經典，那部作品沒有很大的明星陣容，也沒有很大的場面，但是沒想到票房反而不俗，該片的名字就是——《梁祝》。

«——【·流傳千載的經典·】——»

這個故事在港台地區，有著非常大的影響力，因為在六十年代，電懋跟邵氏爭斗最激烈的那段時間，就各自推出過一部《梁山伯與祝英台》，當時是電懋先立項拍攝的，由嚴峻指導，李麗華等人主演，尚且年幼的成龍還在里面飾演了仙童一角。

然而本片還沒拍完呢，就被邵氏得到了消息，于是他們也宣布開拍梁祝，由樂蒂、凌波主演，并任命了嚴峻的徒弟李翰祥，作為本片的總導演，外加胡金銓等三個副導演幫忙，愣是在20多天的時間內，就把電影給拍了出來，并趕在了電懋之前上映，沒想到竟在港台引起了巨大轟動。

而電懋被截胡的那個版本，反而沒有引起很大的反響，這就是當年很火的「雙胞案」之一，當然，那時候的徐克只有十三四歲，并不關心幕后公司的紛爭，他在後來的采訪中說，自己當時已經開始初戀了，所以看這部電影很是感動。

但是有一點他很是困惑，那就是梁山伯到底喜歡，男的祝英台還是女的祝英台，所以到了他功成名就的時候，便打算探討一下這個問題，因此也就有了《梁祝》。

熟悉徐克的觀眾應該都知道，他拍一部電影，肯定要在原有的基礎上做出延伸，比如原本是功夫系列的《黃飛鴻》，他要在其中探討家國，而原本是神話故事的白蛇傳，也被他拍成了探討人性的《青蛇》，這部《梁祝》自然是一樣有所改編。

他在原有的愛情故事上，把階級問題，門第差別放大，并進行了深度的諷刺，從開頭一個安排座位的戲份中，就能窺得一二，除了對門第差異的批判外，徐克也在本片中，闡述了自己對于梁祝之間愛情的理解。

甚至于還大膽的，在改良版「十八相送」中，讓兩人發生了關系，這在當年可是引起了，不少人的不滿，然而觀眾們倒是很買賬，本片于8月份上映后，共拿下了1800多萬港幣的票房，雖然只排在年度票房榜第12名，但是相對于吳奇隆，楊采妮這樣的陣容來說，無疑是個很不錯的成績了。

其實除了這部電影外，1994年還有一部，現代版的《梁祝》上映，而且比本片更為賣座，它的名字就是《金枝玉葉》。

«——【·金枝玉葉·】——»

這部電影相對于梁祝來說，熱度好像要低不少，但是質量卻不遜色于前者，這是陳可辛做導演的第四部作品，由張國榮，袁詠儀，劉嘉玲等人出演，主要講述了少女林子穎女扮男裝，因為一次男歌手招募活動，闖入顧家明和玫瑰感情世界的故事。

本片的劇情可以說是很有創意，僅僅是扒開娛樂圈的外殼，就足夠吸引觀眾視線了，在此之外還有跨越性別的愛情，更是讓各路人馬都得到了大滿足，影片最后顧家明的那段台詞，很多人都說是張國榮自己加的詞，映射的就是現實中他的愛情觀。

本片是在7月23號上映的，5天后就遇到了，李連杰的《中南海保鏢》，一部是愛情輕喜劇，一部是動作大片，咖位明顯后者更勝一籌，這在當時或者現在來看，肯定是《中南海保鏢》賣座啊，但是最終結果卻出人意料。

《中南海保鏢》只拿到了1100萬港幣的票房，而《金枝玉葉》卻拿到了，將近3000萬港幣的票房，位列年度十大賣座佳片第七名，屬于是妥妥的碾壓了，由此可以看出，香港影壇真的是變了，偏文藝性質的電影也是能夠賣錢的。

類似情況的還有，高志森執導的《我和春天有個約會》，張艾嘉等人執導的《新同居時代》，也都是偏文藝性質的作品，但是卻都進入了，年度票房榜的前十名。

«——【·結語·】——»

回看前幾年的香港十大賣座電影，武俠片怎麼也得占據四五個名額，但是到了1994年，除了《醉拳2》這部，介于功夫與武俠之間的作品外，票房榜前十連一部武俠片都沒有，可見武俠片是真的日暮西山了。

其實不僅僅這一個類型不行了，還有當年風光一時的僵尸片，在1994年也走到了盡頭，這個領域的代表人物林正英，便是在1994年退出的影壇。

回看他在電影圈闖蕩的一生，60年代以龍虎武師身份入行，70年代初受李小龍賞識，開始有了些許名聲，80年代因為一部《僵尸先生》，讓他的「九叔」之名響徹港台。

然而影壇形勢瞬息萬變，僵尸靈幻電影進入90年代，再也難以提起觀眾們的興趣，在執導完致敬李小龍的《青蜂俠》后，他便徹底的離開了大熒幕，這是他的落幕，也是一個時代的落幕，留給我們的只有那光影中的回憶了，今天的節目就到這里，喜歡的朋友麻煩點個關注，我們下期再見。

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